“每当清晨踏入创作室，望着那一叠叠已然绷制完成、静待落笔的白色油画布，心底便会油然升腾起强烈的创作欲望……”这是艺术家蔡兵为全新个展写下的创作感悟。这个国庆节，“蔡兵当代抽象油画作品个展”在闵行蔡兵美术馆开幕，集中展出艺术家近年创作的60余幅全新抽象油画，让观众在色彩、线条与块面的交响中，感受东方美学与现代艺术交融共生的独特意境。
蔡兵美术馆
绘画是蔡兵毕生坚守的热爱。自青年时期起，他便随身常备速写本，踏遍山河采风写生，在日复一日的笔墨实践中夯实艺术根基、积累创作灵感。即便时至耄耋之年，他依旧坚持创作，保持着充沛的创作活力。这批全新作品，正是他坚守艺术初心，倾注感情和灵感、不断突破自我的最好见证。蔡兵常想起康定斯基那句名言：“绘画是灵魂的表达。”于是，抽象油画的创作念头在心底萌发。他的创作灵感源自内心的主观世界，根植于个人的情绪、记忆、潜意识与精神向往，把内心真切的感受，直接转化为色彩、线条、块面与结构。
蔡兵作品
走进一楼展厅，作品风格鲜明、气韵独特。各种抽象元素在画布上相互交织，既承载着艺术家的创作热情，也为观众留足了想象空间，引导大家从自然、情感、精神、时代等不同角度，去感受当代抽象艺术的独特魅力。其中有《山村》《生命与野性》《作品第15号》等。以《作品第39号》为例，带有表现主义特质的抽象风景油画，并非对真实山水的复刻，而是经由情绪拆解、重组之后的山水意象。画面将山峦岩石切割为三角形、梯形以及各类不规则多边形，粗重坚硬的黑色线条如同画面骨架；炽烈的大片金黄是主色调，山石暗部以蓝、紫褐铺陈，鲜绿、赤红点缀其间，颜料直接平涂堆叠，笔触粗犷奔放，传递出山野雄浑磅礴的力量，也借由色彩宣泄内在情绪。
蔡兵版画作品
本次展览立足当代抽象艺术，吸纳东西方绘画语境，深入自然万象与个人内心，用各家之长形成自己独特的艺术表达。创作中，蔡兵以色彩、线条和块面为主要元素，对画面进行解构与重组，把自己的人生经历、成长感悟和深层思考融入作品，并与当代审美趋势相结合，细腻地呈现出抽象绘画多元包容、自由灵动的特点。在艺术求索道路上，蒙德里安的冷抽象、康定斯基的热抽象、乔治·德·基里科如梦似幻的静谧氛围、马列维奇的几何抽象等，都给予他诸多启迪。
蔡兵美术馆
《作品第31号》则是一幅几何抽象油画，彻底脱离现实物象，以圆形、三角形、不规则多边形等纯粹几何色块拼接构成。颜料厚堆具抒情气质，将潜意识中朦胧缥缈的感受提炼出来，借用几何语言呈现内心的幻象；《新屋》高度几何化的房屋被斑驳混沌的环境包裹，笔直线条、块面化墙体与黄、土绿、赭石、米白色调相搭配，舍弃繁杂细节，只留一扇幽深暗红的小门，恍若梦境。蔡兵认为，抒情抽象与几何抽象，都是精神宣泄与情感表达的载体。
蔡兵美术馆
蔡兵不断从内心精神、自然万物、其他艺术门类汲取灵感，将所思所感提炼为色彩、线条、肌理与形体。海浪奔涌的动态、山石的裂纹、云霞的流转、草木生长的姿态、光影错落的斑驳，他都剥离实物外表，经由变形和重构。同时，他吸收借鉴现代艺术诸多流派的养分，挣脱传统写实绘画的桎梏，汲取野兽派的色彩解放、立体主义的形体解构理念，一步步走向属于自我的当代抽象油画表达。作为上海西南莘庄地区重要的公立艺术展示基地，蔡兵美术馆始终坚守文化惠民，立足本土美育普及，连接前沿当代艺术，持续搭建传统艺术与当代美学互通共融的展示平台。展览免费向公众开放。
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